Courtney HADWIN Little Miss Jagged – chronique

A peine âgée de 13 ans, en 2018, elle explose alors les écrans des téléspectateurs des émissions de télé-crochets, de par sa voix puissante et écorchée rappelant l’immense JANIS, et aussi de par son allure désarticulée de jeune fille frêle, et totalement habitée. Obtenant le ”Golden Buzzer” du jury, et l’engouement du public qui dynamitera les audimats des vidéos de ses prestations, un phénomène nait alors là ! Mais l’histoire a démontré qu’il a été difficile pour beaucoup d’enfants stars ou prometteurs, de confirmer. Certains sont restés sur les quais de l’espérance ou sont retombés dans l’anonymat aussi vite que le feu d’une allumette. Les enfants Stars chanteurs ou acteurs de chez Disney, pourraient en témoigner.   Alors comment gérer ce potentiel à cet âge sans se cracher en plein vol ? Les plus grands managers se sont troués les portefeuilles sur ces cas là. La pochette illustre peut être bien cela : une jeune femme qui essaie de se libérer d’un bocal industriel ? Alors prendre son temps, tout en semant quelques cailloux pour maintenir l’attention d’un public qui peut être autant fidèle que zappeur, semble avoir été la démarche. Tout d’abord proposer un […]

Manu LANVIN Man On The Mission – chronique

En France, si on élargit le champ autour des retraités et décédés JOHNNY, NINO, HIGELIN, EDDY, Bill DERAIME … on n’a peu de bluesmen rockeurs iconiques ! Paul PERSONNE, Fred CHAPELLIER, LITTLE BOB doivent se sentir bien seuls désormais pour partager les hauts des affiches du genre, et ce même si le pays regorge de talents (STOCKS, Nico WAYNE TOUSSAINT, ARMELLINO, SUPERSOUL BROTHERS , RED BEANS & PEPPER SAUCE …). Heureusement, Manu LANVIN est là pour brandir bien haut l’étendard français du blues rock !  Et avec son huitième album, il confirme qu’il est bien en mission … pour le Seigneur comme le proclamait les BLUES BROTHERS, mais aussi pour faire danser le diable comme il le chante (“Ils disent que Je suis le diable quand je prends ma guitare”) ? A l’heure où tout est division, lui rassemble tous les adeptes de la bonne musique !  Difficile de résister à son énergie, à sa voix rocailleuse emplie de passion et à ses invitations à danser et chanter (Did You See Judy). On a l’impression que chacun de ses mots veut dire ”Viens !”  Il peut être difficile d’être à la hauteur d’un patronyme réputé. […]

GHOST Skeleta – chronique

Après la claque reçue à Toulouse (pas celle de Betharram) + celles des Hellfest 2016 et 2022, une mise à jour sur la discographie m’était nécessaire pour mieux évaluer ce Skeleta ! Car je confesse que j’avais manqué quelques cours* de catéchisme (*= albums).  Les puristes regretteront ici probablement une baisse, non pas de lumière musicale mais d’obscurantisme par rapport aux premiers albums.  Né des abysses, Tobias FORGE semble vouloir s’approcher de plus en plus près de la lumière depuis notamment les 3 dernières messes*. Mais si ce Pape se ”popise” de plus en plus, la qualité demeure, à savoir une bonne base metal et des influences inattaquables.    On félicitera aussi pour cette sublime pochette d’album qui marrie influences historiques (religions) et modernisme, tout en maintenant ce côté si mystérieux et interrogatifs que l’on apprécie tant dans les artworks..   Car si il n’y a pas un morceau qui ne rappelle pas quelque chose de déjà perçu dans les différents styles de musiques des années 70 et 80 ( la liste serait trop grande mais citons ALICE, BOC, PINK FLOYD, YES, DP (le duel solos sur Umbra), KING DIAMOND … pour le côté profond, […]

URIAH HEEP Chaos & Colour

Si ce grand groupe issu des années 70′ mérite qu’on lui desserve toutes les formules de respect, n’y allons pas par quatre chemins. Cet album est un grand millésime.   Moins heavy que ses derniers prédécesseurs, le son tout en étant moderne, respecte les origines de la formation. Un orgue Hammond qui sonne et qui continue de perpétuer la signature. Mais pas que … Les alternances avec Mick BOX compacte l’ensemble tout en le laissant respirer. L’unique membre originel n’est pas un schredder des temps modernes, roi du tapping et des guitares au son de logiciels ou de claviers. Et c’est tant mieux !  Il aère ses notes, souvent blanches, dans un environnement pourtant aussi joliment bien colorés. Il est de la race de ceux auxquels on peut retenir une mélodie ; siffloter ou chantonner avec lui ses solos (Hail The Sunrise, Fly Like An Eagle, Golden Light …). Ça devient plutôt rare et ça fait du bien ! Aucun titre n’est à benner. Les compos sont hyper travaillées pour le service du riff et de la mélodie. Travailler ne veut pas dire hyper chargé à vous noyer. Non! Tout se tient bien! Les choeurs, […]

THUNDER Dopamine

Le confinement a du bon. Après un très correct All The Right Noises paru l’an dernier, voilà que nos british sortent un nouvel album et pas qu’un, un double ! La boulimie n’est pas toujours saine. Mais ici la dopamine semble bien faire son effet tant la qualité est bien là. Influencé par AC/DC, AEROSMITH, LED ZEP et le WHITESNAKE 78-83, il est clair que ces gars-là maîtrisent à la perfection le genre du boogie-blues classic-rock, tout en lui apportant la touche qui leur est propre. Des titres tels que Wine, Women and Songs et Black and Blue du SERPENT BLANC pourraient les définir avec le zest de classe qu’apporte le chanteur Dany BOWES. Le boogie-madison Dancing In The Sunshine (4/5) pourrait en être la démonstration. THUNDER est une des rares formations qui rendrait presque jovial le plus profond des blues. N’y voyez pas là une caricature. Bien au contraire, ils ont ce don pour nous embarquer. Et je ne pigerais jamais l’absence de leur programmation sur notre territoire tant leur groove me semble à la fois unique et universel. Le dernier titre, No Smoke Without Fire (5/5), légèrement ré-arrangé, pourrait d’ailleurs être la bande originale […]

THUNDER All The Right Noises

THUNDER n’a pas inventé la foudre (hum!). Mais il irradie un Classic Hard Blues des plus enjoués entre AC/DC, LED ZEP., WHITESNAKE et les ROLLING STONES. Il suffit d’écouter le titre d’ouverture et Going To Sin City pour s’en convaincre : deux rocks dansants convenus mais d’un entrain gagnant avec ses choeurs féminins et ses cuivres typés Rhythm&Blues ! You’re Gonna Be My Girl rappellera aussi l’ambiance légère des BEACH BOYS avec son refrain limite Yéyé que notre JOHNNY aurait pu reprendre comme il l’eut fait avec un de leur hit précédent, Dirty Love devenu Amour Facile. Emettant les meilleurs neutrons et protons que le genre pourrait véhiculer, THUNDER possède de surcroît deux atouts majeurs qui le distingue de la masse. Tout d’abord, un guitariste qui sait trouver le ton juste et le zest de plus-value. Ses solos laissent cette marque que l’on attend d’un titre d’aujourd’hui, soixante-dix ans après la naissance du Rock, que ce soit sur Destruction, solo au son de baleines plaintives ou cette légère distorsion sur Force Of Nature ou encore cet effet Voice-box sur The Smoking Gun, ballade tirée de la Louisiane qui devrait enchanter nos lecteurs. Il déclenche ce petit sourire […]

IRON MAIDEN Senjutsu

En théorie, un nouvel album d’IRON MAIDEN est attendu comme un mets exquis, un mets que l’on a préparé avec application et sérieux mais aussi avec de l’Amour avec un grand “A” pendant des heures et ce, dans l’unique but de ravir les convives que l’on a invités chez soi. Or, le problème avec IRON MAIDEN, groupe-phare des années 80 qui, en ce qui me concerne, a littéralement renversé mon adolescence pas boutonneuse (eh oui, à ce niveau-là, j’ai eu de la chance… ), réside dans le fait que depuis quelques albums les morceaux proposés par un certain Steve HARRIS, se sont étirés, développés et généralisés, ceci étant de toute évidence le fruit de l’inspiration débordante du maître à penser de ce groupe. Il faut en effet puiser aujourd’hui du côté des grands ténors du rock progressif (avec peut-être moins de grandiloquence) comme JETHRO TULL, YES (dont il est éperdument fan) et le GENESIS ‘old school’ pour définir le style MAIDEN d’aujourd’hui. Tout d’abord, arrêtons-nous quelques instants sur cette magnifique pochette même si au demeurant, j’eusse préféré que le groupe opte pour la fresque intérieure.Tant pis. Cela n’aura échappé à personne mais ce visuel n’est […]

LIONSHEART Heart Of The Lion – box

Vous prenez le son du WHITESNAKE de 1987, vous rajoutez un côté un peu plus rond et américanisé façon VAN HALEN et MR BIG, sous une patte bluesy à la LED ZEPPELIN, le tout avec un chanteur à la voix plus-value entre Robert PLANT, Rob HALFORD et Sammy HAGAR en passant par Lou GRAMM et Bob CATLEY et vous obtenez un excellent heavy métal mélodique à fondation bluesy ! Il est important de pointer le réglage du son. Quand je souligne un son qui tend vers l’US, c’est un léger réglage car la base british bluesy n’est pas dénaturée. Le son gros US, parfois gras, réglé au max peut parfois faire vomir les compositions. Ce n’est pas le cas ici et on peut retrouver ce genre de bon travail chez MAGNUM avec qui LIONSHEART a tourné, tout comme avec un autre groupe méritant, LILLIAN AXE. Et puis quand tu inclus par moment du banjo et de l’harmonica dans ce heavy metal, c’est que la base est bonne ! 😉 En 1990, j’avais acheté le premier album, conseillé par les bonnes chroniques des bons magazines de l’époque, séduit aussi par une pochette attrayante. Je n’avais pas […]

SMITH / KOTZEN chronique

Avec une telle discographie chacun, que peut bien apporter ce duo avec le guitariste d’IRON MAIDEN et celui de THE WINERY DOGS ? Hé bien mon cher Dupond, je répondrai : de jolies nuances sur l’horizon du blues roots! Si oeuvrer dans cet univers n’est pas un scoop pour KOTZEN, cela l’est davantage chez Smith. Les deux amis ”par alliance” – ce sont en fait leur conjointes qui sont amies, dixit – n’ont plus grand chose à prouver. Toutefois l’un apporte à l’autre une certaine complémentarité. Loin des joutes de leurs groupes respectifs, les deux guitaristes font preuve d’une belle délicatesse. Toujours adepte de la mélodie et d’une certaine soul, les parties de guitares sont exquises sans être bavardes : écoutez donc les conclusions de Running, You Don’t Know Me, I Wanna Stay et ‘Til Tomorrow, intenses de classe. C’est aussi sur le terrain vocal que la plus-value se situe. La voix grave, bluesy et posée d’Adrian SMITH vient goûteusement compléter la voix plus lyrique, soul et aiguë de Richie KOTZEN. Ce dernier a la délicatesse de ne pas abuser de sa puissance vocale et permet ainsi une osmose parfaite entre les deux voix au […]

TALK TALK Discographie chroniquée

Pour moi, le meilleur groupe Pop ! Des albums et une voix intenses ! Classieux ! … TALK TALK ? Parlons-en ! … Même si j’apprécie des formations comme AHA, DURAN DURAN, The CHRISTIANS, PINK, U2, WET WET WET, … il est plutôt rare qu’un disque de Pop Rock use ma platine, à l’exception de Kate BUSH. Je suis même allergique aux BEATLES, roi du genre. Alors relater la discographie d’un tel groupe signifie que pour moi, il a quelque chose de très spécial. Le décès brutal de son leader m’a amené à me replonger dans cet univers, plus dense que la vulgarisation du terme ”pop” pourrait le faire penser. Pour mon côté fan du Pourpre, la forte présence de ce son si velouté de l’orgue Hammond ou du Mellotron ne laisse pas insensible mon ouïe, tout comme les quelques riffs et autres mélodies de piano. Mais pas de tromperie ! TALK TALK n’a rien à voir avec DEEP PURPLE même si ils ont eu aussi l’honneur de jouer à Montreux … du moins, dans le sens solistes virtuoses prêts à toutes jams, la ressemblance peut se définir dans un seul mot : La classe […]