WHITESNAKE Come An’ Get It pochette

Explication par son auteur du design de la pochette, Malcom HORTON. (cliquer sur le lien pour lire la version anglaise) Traduction google + Faf

” Tout a commencé début janvier 1981 lorsque j’ai reçu un appel d’un vieil ami du monde de la musique, John Ward, alias Magnet. J’ai rencontré Magnet au début des années 70 alors qu’il travaillait avec Led Zeppelin à l’époque où j’étais connecté à Black Sabbath. Magnet travaillait maintenant en tant que directeur de la route avec Whitesnake qui était dans les dernières étapes de l’enregistrement d’un nouvel album.

Il a expliqué que le groupe n’aimait aucune des idées de pochette d’album que EMI, leur maison de disques avait proposées et il a donc suggéré de m’impliquer. Le groupe a accepté et on m’a donc demandé d’aller les rencontrer et de trouver des idées.

Magnet m’a dit que l’album devait s’appeler “Come an ‘get it” et m’a dit que le chanteur de Whitesnake, David Coverdale, avait toujours voulu un serpent blanc sur la couverture.

Ce week-end, je m’y suis consacré et j’ai trouvé quelques croquis préliminaires basés sur l’idée de la tentation, de la séduction, d’Adam et Eve avec la pomme. «Venez le chercher»

Lundi, j’ai été amené à rencontrer David Coverdale chez lui. Je me sentais excité mais nerveux, espérant qu’il aimerait mes idées. Heureusement, il l’a apprécié et a dit “vous avez le travail” ou quelque chose comme ça.

David Coverdale a dit qu’il voulait voir les progrès de l’œuvre d’art et j’ai donc accepté de faire la dernière pièce chez Magnets qui se situait près du studio où le groupe enregistrait. Le jour suivant, je suis retourné dans le Devon et j’ai attrapé tout ce dont j’avais besoin et j’étais bientôt de retour à l’appartement pour prendre le départ.

J’ai choisi de peindre et d’aérographer l’œuvre d’art sur une toile de 24 “x 24”. C’était le double de la taille de la pochette de l’album afin d’obtenir la meilleure définition lorsqu’elle était réduite pour l’impression. Il n’y avait pas de Photoshop à l’époque!

L’œuvre finale montre le serpent blanc piégé dans une pomme de verre sur la couverture avant et au revers, la pomme de verre est brisée et le serpent libéré. Le pouvoir de séduction / tentation est clairement trop fort.

Une chose sur laquelle on me pose toujours des questions est la bouche des serpents. À l’époque, il me semblait juste de lui donner, comment devrais-je dire «un élément sexuel». J’ai d’abord ressenti une certaine appréhension quant à la manière dont il serait reçu et à savoir s’il serait acceptable. J’ai senti que dans le contexte de tous les éléments «Come An Get It», pomme, tentation, séduction, tout semblait fonctionner. Heureusement, cela a fonctionné et a donné un avantage à la pièce. Le marché américain pensait différemment et apparemment la bouche était à l’aérographe !!

Une fois l’œuvre d’art terminée et envoyée à EMI pour être imprimée, j’ai choisi de rester un moment. Ian Paice, le batteur de Deep Purple et Whitesnake m’a demandé si je pouvais faire une peinture de sa maison. C’était pour la poser au-dessus d’une grande cheminée à foyer ouvert. J’ai aussi peint un kit de batterie pour lui.

Un jour, Magnet a suggéré de visiter la maison où le groupe enregistrait l’album. Il m’a dit que c’était un endroit spécial, mais ce n’est que lorsque nous sommes arrivés que j’ai réalisé à quel point c’était spécial. Il s’est avéré être Tittenhurst Park dans le Berkshire, la maison que John Lennon vivait autrefois avec Yoko Ono. C’était la maison où ils ont tourné la vidéo d’Imagine.

Je me suis senti très heureux et j’ai passé la majeure partie de la journée à explorer les magnifiques jardins. Dans la soirée, on m’a montré la salle blanche où John Lennon s’était assis devant le piano blanc que l’on voit dans la vidéo. Je me souviens d’être entré seul et de m’asseoir dans le silence, pensant que c’était incroyable. Pour être honnête, cela m’a époustouflé et un frisson m’a traversé. Quelques semaines seulement avant que John Lennon ait été tué par balle à New York et ici j’étais assis dans cette pièce. Je me suis senti tellement inspiré que plus tard cette année-là, j’ai fait mon Imagine, un hommage à la peinture de John Lennon en hommage à un grand homme.

Magnet avait beaucoup de visiteurs intéressants chez lui. L’un d’eux était Alvin Lee de Ten Years After. Alvin était un gars vraiment adorable, détendu et amical et il m’a invité chez lui et dans son studio d’enregistrement. Lui et son partenaire étaient intéressés par l’achat d’un tableau. Ils ont fini par en acheter deux. J’ai été très bien accueilli et j’ai passé un bon moment à visiter sa maison. Il m’a même laissé jouer sa guitare Gibson ES-335 «Big Red» qu’il jouait à Woodstock.

La partenaire d’Alvin m’a dit qu’elle avait un ami en visite d’Amérique et a suggéré qu’il serait peut-être bon de la rencontrer. Elle venait d’écrire un livre pour enfants et cherchait un illustrateur. Nous nous sommes arrangés pour la rencontrer au chalet Holiday Inn Swiss.

C’était une femme adorable et au cours de notre conversation, elle a expliqué qu’elle prévoyait de rencontrer un vieil ami plus tard dans la soirée. Le problème était qu’elle le rencontrerait à la mosquée d’en face et qu’en tant que femme, elle ne pouvait pas y entrer seule. Elle m’a demandé si j’allais l’accompagner en tant que son accompagnatrice. J’ai dit bien sûr et ce n’est qu’à notre arrivée que j’ai découvert que nous rencontrions Yusuf Islam, officiellement connu sous le nom de Cat Stevens. En tant que fan de sa musique, j’étais ravi et j’ai pu discuter avec lui pendant environ une heure. Un homme vraiment magnifique.

Il y a à peine trois jours, la vie avait semblé calme et assez normale jusqu’à ce coup de téléphone à l’improviste de Magnet. Tout cela semblait assez fou et surréaliste que cela se produise. Quand j’y pense, si j’avais travaillé sur l’oeuvre de chez moi, je n’aurais jamais eu ces belles rencontres.

Quand l’album est enfin sorti, je me souviens être passé devant une immense vitrine de mes œuvres d’art en route vers EMI. Je me suis senti très heureux de voir mon travail dans les vitrines et les magazines.

À la fin de la tournée, j’ai été invité à une fête organisée chez Jon Lord. John était le claviériste avec Deep Purple et à cette époque aussi de Whitesnake. Pour être honnête, je ne me souviens pas très clairement des détails de la fête, mais je me souviens avoir rencontré très brièvement George Harrison. Il s’avère que l’une des peintures que j’avais réalisées pour Ian Paice était un cadeau pour George Harrison. George était un autre bel être humain et après sa mort en 2001, j’ai créé mon hommage à George Harrison en le peignant.

Quelques mois plus tard, Bernie Marsden (guitariste de Whitesnake) a pris contact et a dit qu’il avait enregistré ce qui allait devenir son deuxième album solo et a demandé si je serais capable de concevoir la pochette pour cela. Bien sûr, j’ai accepté. L’album s’intitulait “Look At Me Now” et avec Bernie étant un guitariste si habile, j’ai eu l’idée de le peindre jouant de la guitare avec ses mains floues représentant la vitesse à laquelle il pouvait jouer. La guitare et la sangle comportaient diverses runes et marquages. Sur la tête de la guitare j’ai ajouté le symbole du «Taurus», le signe astrologique de Bernie, car il est né le 7 mai 1951. L’album est sorti sur Parlophone. À l’époque, seuls Bernie Marsden et les Beatles étaient sur ce label.

Cela fait maintenant 40 ans depuis ces temps fous et c’est génial de regarder en arrière et de se souvenir des aventures et des rencontres fortuites.

La seule chose qui m’a toujours dérangé, c’est que l’œuvre d’art a disparu. À ce jour, personne ne sait où il est allé et qui l’a obtenu. J’aimerais savoir ce qui est arrivé à mon travail. Si vous lisez ceci et avez des indices, contactez-nous.

Voir une version plus détaillée de cet article sur mon site Web www.malcolmhorton.co.uk/…/painting-whitesnakes…/”

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